传承齐鲁：古稀老人传承挫琴技艺 再现拉弦乐器“活化石”

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　　弘扬齐鲁非遗文化融媒体影像纪实专栏

　　编者按：

　　齐鲁大地历史厚重，内涵丰富，在不同地域间有着风格迥异、丰富多样的手工技艺、生活传统、民间习俗、宗教信仰等，非物质文化遗产存量丰富。习近平总书记强调，中华文化源远流长，积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识。不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新。为贯彻习近平总书记系列讲话精神，探索非遗传承保护，齐鲁网特别推出弘扬非遗文化融媒体影像纪实报道——《传承齐鲁》，力图通过专业影像，借助全媒体云平台，生动讲述散落在齐鲁大地的非遗故事。

　　赵兴堂老人今年70岁，尽管已过古稀，但他仍在为挫琴的弘扬与传承不知疲倦地奔波着。齐鲁网 孙长征 张伟 摄

　　每天早上，赵兴堂会早早的起床，骑着他的电动三轮车，从距离古城七八里地的家中来到青州古城，和他的两名徒弟白文杰和白佳丽汇合，在古城内进行挫琴表演。齐鲁网 孙长征 张伟 摄

　　齐鲁网6月27日讯（ 张伟 孙长征 杨嘉庆）赵兴堂老人今年70岁，尽管已过古稀，但他仍在为挫琴的弘扬与传承不知疲倦地奔波在家与青州古城之间。每天早上，赵兴堂会早早的起床，骑着他的电动三轮车，从距离古城七八里地的家中来到青州古城，和他的两名徒弟白文杰和白佳丽汇合，在古城内进行挫琴表演。

　　挫琴是一种以梧桐木为琴身，丝弦做琴弦，高粱秆做琴弓流传在古青州辖域内的一种形制奇特而古老的乐器，在当地村民口中形象地称之为“半边轱辘头”。2009年9月，青州挫琴正式入选山东省第二批非物质文化遗产名录。

　　“《鸳鸯扣》、《四大景》、《满江红》等曲目是经常演奏的曲目，像《茉莉花》、《小两口顶嘴》、《蛤蟆调》以及《孟姜女哭长城》、《小放牛》等，也会经常演奏。”在青州古街上，赵兴堂和他的两位女徒弟，每天为过往的游客用挫琴演奏这些曲目，时常吸引不少游客围观欣赏。

　　赵兴堂告诉齐鲁网 ，挫琴是一种流传于我国古代的形制独特的乐器，由琴面、琴底、琴头、琴尾、琴岳、琴码、琴轴、琴弦以及琴弓构成。“挫琴表演，击弦是一种常用的功法，在过去也叫‘打琴’。”挫琴演奏是在右手“执弓寻弦”的同时，右手腕转动带动琴身以“送弦迎弓”，可以独奏，也可以合奏。

　　随祖父外出卖艺背琴 与琴结下不解之缘

　　说起挫琴和赵兴堂的不解之缘，还要从和祖父的故事说起。“在我小时候，祖父是个卖艺人，受生活所迫，祖父背着挫琴走南闯北的赚钱养家，有时一年半载不回家。”赵兴堂回忆，上个世纪三十年代，祖父赵彩云和拉三贤的刘公道一起背井离乡，在外卖艺求生。而赵兴堂对挫琴的记忆，也是从那时候开始。

　　据赵兴堂回忆，自己小时候常跟随祖父一起到外地卖艺。“记得我那时候8岁，祖父有很多朋友，他们常聚在一起到各地卖艺。”而赵兴堂的祖父所使用的乐器，便是赵兴堂手中的“挫琴”。

　　记得那时祖父赵彩云和三弦刘公道在北京天桥卖艺，当时国家深陷战乱，祖父赵彩云觉得街头卖艺没有意义，愤然摔琴归乡，不再提及挫琴。“挫琴艺术也是从那时候开始绝迹。”赵兴堂回忆。

　　50年代祖父挫琴演奏获金奖名声大震

　　1949年新中国成立，与挫琴交往多年的祖父赵彩云始终无法舍弃挫琴这门艺术，于是多方打听找到一个木匠，在木匠的帮助下重新了一把挫琴。“当时青州市人民公园铁树开花，祖父就领着我背着挫琴去献艺，当时的挫琴演奏吸引不少人关注，祖父的表演常常被观众堵的水泄不通。”于是，赵彩云的挫琴名声便在青州坊间传开。

　　“1957年，祖父时任益都文化馆工作人员，代表参加昌潍专区暨山东省第一届音乐会，创作改编的挫琴《鸳鸯扣》获得金奖。”赵兴堂回忆，祖父的挫琴表演获得金奖，是一项不可多得的荣誉。而挫琴重回世人面前，也得益于当时国家“百家争鸣、百花齐放”的文艺方针。

　　祖父获得金奖以后，挫琴的名声开始扩大。“一次祖父从济南表演后返回青州的途中，由于车上人太多，挫琴放在布袋里被不小心挤碎。”挫琴被毁坏成为祖父心中的一块疙瘩，赵兴堂回忆，后来祖父又托朋友找来一个名叫刘砚田的木匠，在刘砚田的帮助下，才重新制作一把挫琴。

　　祖父悄然离世 留下一把挫琴一张照片

　　1960年，时年14岁的赵兴堂随亲属“闯关东”，让赵兴堂没有想到的是，自己没走半年，祖父赵彩云便离开人世。“直到今天，我都忘不了祖父到车站送我情形。”说起祖父，赵兴堂不禁眼眶湿润。1962年，当赵兴堂从东北回到青州时，家里只剩下祖父留下的一把挫琴和一张祖父获金奖时的照片，而这张照片，现在依然被赵兴堂保存在客厅墙面上相框里。

　　“祖父留下的照片和挫琴，是他留给我们的唯一遗物。”从七八岁就开始跟岁祖父学琴，那时还替祖父背过琴，赵兴堂心想，“绝不能让祖父的技艺失传，必须要继承下去。”

　　随着生活水平的不断提高和家庭条件的改善，上个时间80年代，赵兴堂根据自己的记忆，重新还原制作了一把挫琴，于是，挫琴的演奏技艺和制作方法在赵兴堂的努力下得以传承与保存。

　　除了在古城进行挫琴表演，赵兴堂还在家里制作挫琴。“挫琴的制作非常讲究，选料就很难。”赵兴堂介绍，制作挫琴的琴身，要用上好的梧桐树肩骨木。据说，肩骨木是凤凰落脚的地方，这部分的梧桐木做出来的琴声最优美。

　　在赵兴堂的家中，进门院里的右侧小平房是他做琴的工作间，平时赵兴堂有时会在小平房里做琴，有时也会在院里做琴。“云纹琴代表的是祖父赵彩云，水纹则代表我自己。”在赵兴堂所做的琴中，可以分为两类，一类是云纹，一类是水纹。“祖父是长辈，是天上的云彩，我作为晚辈，不能高过祖父，是地上的流水。”赵兴堂介绍说。

　　六十大寿突发脑血栓 因琴重获新“生”

　　说挫琴和赵兴堂的缘分，还不止于赵兴堂和祖父的故事这么简单。2006年，在赵兴堂60周岁生日当天，可能是因为喝了点酒，赵兴堂突发脑血栓，从此头脑不清醒，手脚不能动，活也干不了。

　　“自从得了病，手指动不了，筷子拿不动，大脑也不清醒。”赵兴堂老伴白爱珍回忆，老伴赵兴堂出院后，没事就好摸摸琴，久而久之，手能动了，大脑也清醒了，最后不仅能像以前那样拉琴，还能再做琴。“那时候还以为他就这样了，没想到后来很多朋友来找他玩，渐渐的家里成了老友们聚会的根据地，三弦、唢呐、二胡，再加上他的挫琴，一个民间乐队就成立了。”回想起赵兴堂从病倒到重新拿起挫琴，今年69岁的白爱珍心里别提多高兴。

　　如今，病愈后的赵兴堂虽然说话仍有一点困难，但是他的挫琴演奏却毫不含糊。在祖父赵彩云的基础上，赵兴堂进一步完善，能够演奏的曲目多达70多种。“挫琴演奏的曲目多是悲伤的曲目，有时候会让人听得一把鼻涕一把泪。”赵兴堂介绍。

　　“在我十多岁的时候，曾经看到过一本《荆轲刺秦王》画本，书中出现的乐器‘筑’和家里的挫琴几乎一样。”赵兴堂曾问过爷爷赵彩云，爷爷肯定的回答“就是筑”。据说，战国末年，勇士荆轲刺秦王，好友高渐离送他到易水边，击筑为其送行唱的那首绝唱“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，就是用挫琴的前身“筑”演奏的。而乐器挫琴与“筑”同宗同族，一脉相承，这早在甲骨文中就有记载。

　　青州挫琴是由“筑”演变而来，在演变过程中，从击弦乐器发展到今天的拉弦乐器。有学者认为，挫琴从古至今始终没有中断，它从宫廷、文人隐藏到民间，造成中国甚至世界弓弦乐器史的改变，挫琴可以说具有“活化石”的意义。

　　传承与保护：坚信传统的东西不会亡

　　赵兴堂深知自己年岁已经不小，但是祖父留下来的技艺不能丢。“大儿子赵建国没事的时候就会跟着学做挫琴。”赵兴堂指着客厅墙面上悬挂着的全家福告诉齐鲁网 ，他的两个儿子，大儿子赵建国从2008年就开始跟着他学习做琴，如今做琴的手艺甚至都比他还好。

　　更让赵兴堂感到欣慰的是，不仅自己的女儿会拉琴，他的两个孙子和孙女也会拉挫琴。赵兴堂今年11岁的孙子赵禹铭从8岁时就开始跟着爷爷学琴，在今年的六一儿童节文艺表演中，赵禹铭作为代表为全校同学表演了一段挫琴。

　　近年来，青州市围绕青州古城深厚文化底蕴，创新工作模式，搭建起“一个中心”、“三支队伍”、“五个平台”的全方位非遗保护格局，以青州挫琴为代表的非物质文化遗产资源得以保护。

　　在赵兴堂老人的不懈努力下，在青州市政府的大力支持下，青州挫琴得以重新保护与挖掘。“潍坊工程学院、青州市民族中专等学校专门开设挫琴班，每周六周日对学生进行义务授课。”赵兴堂告诉齐鲁网 ，除了现在每天到古城表演，周末还应邀到学校进行义务授课。

　　每天上午九点，赵兴堂和徒弟白文杰、白佳丽会在古城街上汇合，为过往的游客演奏挫琴。每当有游客围观欣赏，赵兴堂和两名女徒弟表演的都会格外认真。“挫琴渐渐被重视，并得到进一步的保护与挖掘，孩子们学得也很认真。”赵兴堂说，他仿佛看到了挫琴未来的希望，他始终相信，传统的东西不会灭亡。

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